《雄獅少年》中的主角阿娟

豆瓣8.3分，影院首日的排片超過萬眾期待的懸疑片《誤殺2》，這部沒有卡司、沒有IP并且沒有流量的“三無”動畫電影——《雄獅少年》，在院線獲得了旗開得勝。

有網(wǎng)友在《雄獅少年》的影評中感嘆：“這部電影是目前無限接近我心中當下該有的國漫的樣子”，這條評論獲得了諸多影友的認同——集齊原創(chuàng)+現(xiàn)實主義這兩大要素，在當下的國產(chǎn)動畫電影市場里，無疑是屈指可數(shù)的優(yōu)等生。

在被影片深切打動之后，鈦媒體App帶著想要了解影片幕后的強烈愿望，與動畫的制片人、監(jiān)制張苗，聊了聊《雄獅少年》的孵化過程以及制片人對國漫的未來展望。

沖破傳統(tǒng)IP禁錮

“你知道我為什么會監(jiān)制《雄獅少年》嗎？因為我一直想嘗新、一直夢想做動畫，并且想打造一部從傳統(tǒng)IP中跳脫出來的原創(chuàng)動畫電影；它如果又可以拋開神話題材的禁錮去寫實，我會覺得非常刺激?！?/p>

初與張苗對話，這位曾經(jīng)參與《流浪地球》《無名之輩》《你好，李煥英》等諸多爆款真人影片的王牌制片人，談起這次與導演孫海鵬“不走尋常路”的合作背后的契機，這樣回答。

那是2019年8月的一天，一直想制作國漫、卻苦于沒有動畫電影操盤經(jīng)驗的張苗，遇到了同樣想拍原創(chuàng)國潮動畫的、有過豐富動畫拍片經(jīng)驗的孫海鵬，二人就電影的內容題材進行了一番碰撞，生發(fā)出了拍攝舞獅的念頭。

彼時，孫海鵬生活在廣州，當?shù)厝说娜粘＞褪菚谛碌觊_業(yè)時請人舞獅，他覺得特別熱鬧，就想要去用自己擅長的動畫方式，打造一個和舞獅相關的故事。

從人物群像的角度來說，作為吃青春飯的舞獅，天然會和“少年”聯(lián)系在一起。

不過，舞獅的故事若要動人，還需要兩個支點——特殊的時代背景和令人共鳴的舞獅人身份特征。上世紀末，李連杰的《黃飛鴻之三：獅王爭霸》中，清末帝國的大廈將傾，與作為武術名家、背負著家國責任的黃飛鴻，就構成了影片中舞獅人想要爭奪獅王的原生動力。

在尋找《雄獅少年》的支點時，張苗覺得現(xiàn)實主義的社會性就是對社會和人群的一種關注，作為社會現(xiàn)象，它需要具有一定的典型性；作為人群，則適合表達邊緣化的、或者需要被看見的那些人。

于是，除了舞獅之外，經(jīng)過腦海中的許多閃回，主創(chuàng)們想起改革開放以來的“留守兒童癥候群”現(xiàn)象，就為動畫內容的進一步豐沛提供了時代與人物背景。影片講述的是這樣一個故事：

留守兒童阿娟在村子里被其他男孩譏諷時，因為懦弱而根本不敢還嘴；阿娟總會一個人靜靜地杵在村中的一尊大佛前，在內心祈禱爸媽早日歸來。阿娟習慣了被命運操縱、被動生存。

而在阿娟得知父母過年無法回家、并一心想與他們團聚，且機緣巧合發(fā)現(xiàn)廣州有舞獅比賽后，阿娟決心參賽。他在師傅咸魚強的帶領下，與好友阿貓、阿狗逐漸練就了堅硬的骨骼，同時磨礪了堅強的意志，終于攀上了舞獅大賽之巔。

觀眾被《雄獅少年》感動的原因其實簡單而樸實：

對于生長在逆境之中的少年來說，即便沒有含著命運的金湯匙，也可以通過自身的努力去成就自己的夢想。

賣魚的“庸庸碌碌之輩”——中年咸魚強，帶著這群懷揣夢想的少年訓練，并且作為獅頭共同參加比賽、拔得了頭籌，叫上班族們看了同樣會為之一振：如果覺得當下自己過著“社畜”的日子，因糊口而不甘，不妨停下來叩問一下自己的內心，去追尋舊夢，畢竟好飯不怕晚。

故事的感染力還來源于真實：

盡管阿娟參加了舞獅比賽，但卻在得知父親發(fā)生意外之后，不得不中斷舞獅訓練、去城中打拼，為爭奪父親治病的生死時速而奔忙；在最終獲得舞獅第一名之后，阿娟并沒有“逆天改命”，而是繼續(xù)回到城中，做回了那個為生計操勞的普通人。

事實上，在高光時刻過后，普通人更多的就是回歸平靜的生活，而難以一勞永逸地邁入人生的舒適區(qū)。但至少，《雄獅少年》讓觀眾看到了辛勤付出后改善生活境遇的可能。

《雄獅少年》的美學探索與挑戰(zhàn)

《雄獅少年》上映以來，觀眾普遍褒獎影片“超燃”的內容，但對于其美學的探索卻評價不一——幾乎被公認的是，《雄獅少年》的城鄉(xiāng)風貌美輪美奐，而人物設計卻不符合“傳統(tǒng)的東風審美”。

先聊聊影片的環(huán)境渲染。村中墻上的苔蘚、縫隙里的小草、頹圮的泥墻、城中堆砌著廢銅爛鐵的廠房屋頂……這些纖毫畢現(xiàn)的細節(jié)，很容易讓人覺得每一幀畫面是通過景物實拍、動作捕捉而來。

但在影片的主創(chuàng)們看來，純動畫有著無限的可能——這種可能包括無限的寫實以及其帶來的無限沖擊，它甚至可以超越照片，就像超現(xiàn)實的油畫，給人一種如夢如幻如真的感覺。

因此，《雄獅少年》全部采用了純粹的電腦繪制，未使用一幀實拍。

為了盡可能逼真地展現(xiàn)鄉(xiāng)村風貌，從疫情前的2019年八九月份，直到去年下半年，主創(chuàng)們在廣東順德整整采風了一年。

在順德的采風時期，主創(chuàng)們經(jīng)歷了許多難忘的時刻。

《雄獅少年》中的木棉樹

比如，有一次，為了把影片中的木棉花拍得生動形象，導演孫海鵬等人帶著電腦桌椅，全部搬到木棉花樹下，觀察了整整兩天。

動畫電影中，與木棉花相關的一個情節(jié)是“阿娟是個被木棉砸中的男人”。張苗介紹，“這個情節(jié)設定是符合木棉樹的植物特質的——當它飄落的時候，你能感受到它的質量感，花落到地上是會發(fā)出‘啪啪’聲響的。我們描繪的花自然墜落的場景、在空氣與風的互動中的形象，是經(jīng)過大量觀察表現(xiàn)出來的?！?/p>

但在人物設計方面，《雄獅少年》卻遭遇了一部分觀眾的質疑：“形象丑”、“眼睛小”這一系列評論，也不時出現(xiàn)在不同社交平臺上。

客觀而言，《雄獅少年》中的幾位主人公的形象確實平凡。

不過，對于這種設定，張苗在回憶影片制作的過程時談到：“國內現(xiàn)實主義動畫最大的挑戰(zhàn)，就在于美學探索，因為沒有先例可尋。我們不清楚要把人物畫成什么樣，但我們內心有一把‘不想畫成什么樣’的標尺，那就是不畫類似于好萊塢動畫、日本動漫的人物形象，而是去畫出國漫自己的風格。”

《雄獅少年》三位主角

因而，在人物創(chuàng)作的過程中，《雄獅少年》的主創(chuàng)們就以鏡為鑒，通過審視自我長相，去尋求一種現(xiàn)實主義的表達：這些角色可能外貌并不討喜，他們的身材可能也有胖有瘦，但這也正是每個人身邊普通人的模樣。

這部動畫希望的，并不是塑造原本帶著主角光環(huán)的、帥氣的角色，而是希冀每一位觀眾都覺得，長相平凡的自己、作為“無名之輩”的自己，都能成就夢想、為自己驕傲。

事實上，當從前唯唯諾諾的阿娟，在決賽場上見招拆招地與對手過招，在演繹起勢、騰空、舞蹈與最后的那縱身一躍的各種動作時，那個長相平凡的男孩，確實折射出了帥氣的光芒。這是完全來自于人格魅力的力量。

“審美需要百花齊放?！边@是張苗所期待的。不過，這位制片人也表示，觀眾和影評人對阿娟、阿貓和阿狗的形象評價，也一定會作為團隊未來創(chuàng)作的意見來參考。

阿娟等留守兒童的眾生相，只是當下現(xiàn)實主義動畫審美的一個起點。如果國漫要畫出自己的人物特點，并且成為美漫、日漫后的“新經(jīng)典”，就需要中國更多的動畫電影從業(yè)者參與現(xiàn)實主義人物的形象設計與美學探索。

打造“中國少年宇宙”

在動畫電影的挑戰(zhàn)方面，張苗的雄心還不止于《雄獅少年》。

“少年強則國強”，這是扎根在這位制片人小時候腦海中的一句話。張苗一直有一個愿望，就是打造一個“中國少年宇宙”，他想要用3-4年的時間，用6部電影去完成宇宙的初步搭建。這6部電影包括3部動畫片和3部真人影片。

“少年宇宙大概是一個什么樣的狀態(tài)？我覺得它就是講所有中國少年們的故事，它可以是當下的少年，過去的少年，也可以是未來的少年。少年宇宙可以帶給人來自靈魂撞擊的力量?！?/p>

每當想起當下的熱血少年與正在經(jīng)歷的中華民族復興，張苗總能在腦海中看到一個少年迎著風、向著太陽奔跑。因此，接下來的兩部動畫中，有一部便會是《逐日少年》，另一部則是《鑄劍少年》。

中國少年宇宙的打造，還有著其它的特殊意義。

在此之前，國產(chǎn)影片打造的成功IP，為數(shù)不多：《唐人街探案》系列、“神話三部曲”系列，在相關網(wǎng)劇、劇本殺或者衍生品領域都做出了不錯的成績。不過，《唐人街探案》是真人系列IP、且有明星加持；包括《哪吒之魔童降世》在內的“神話三部曲”，則是基于傳統(tǒng)經(jīng)典《封神榜》的演繹，并非完全原創(chuàng)。

而純原創(chuàng)的動畫電影IP，或由于受眾的認知度不足，或未曾做系列片的相關構想，一直未能獲得廣泛的影響力。

但如今，《雄獅少年》的小有成績，讓有著打造原創(chuàng)動畫電影IP夢的導演們，看到了希望的曙光。

這一縷曙光，正是構建“中國少年宇宙”的能量，也很像影片中的那根擎天柱給人的信念。多年前，大部分國內的動畫工作者，可能會覺得美漫與日漫是動漫賽場上“永遠無法逾越的那根擎天柱”。但影片中的阿娟最終完成了舞獅比賽上“不可能”的一躍，未來，“中國少年宇宙”也很有可能完成國漫的自我超越。（作者 | 陶淘）

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