記者 張勇毅

編輯 高宇雷

(資料圖片僅供參考)

1 月 15 日，由動作冒險游戲《最后生還者》改編而來的同名美劇正式在 HBO Max 開播，第一季共九集，講述了在世界被一種真菌病毒感染導致感染者橫行、僅剩的人類艱難生存的背景下，男主喬爾護送可能成為人類疫苗研制希望的女孩艾莉，前往東海岸實驗室的故事。

根據 HBO Max 官方公布的數據，在上映后平臺內觀看數量急劇攀升，在前三周之內迅速升至 640 萬，并在之后的更新中延續(xù)了這一逐漸出圈的增長勢頭，截至本文發(fā)布時已經達到 2200 萬。影評網站爛番茄新鮮度也達到了 97%。

因為播出反響遠超預期，HBO 也迅速宣布已經續(xù)訂《最后生還者》第二季，劇情也將從第一季中講述的游戲原作《最后生還者》，繼續(xù)延伸至游戲續(xù)作《最后生還者 Part 2》的劇情。

游戲改編影視劇集，其實已經是一個相當成熟的產業(yè)，但大體上能分為兩個不同的改編流派：既有《最后生還者》這樣完全忠于原作劇情的劇改版本，也有《英雄聯盟：雙城之戰(zhàn)》（港臺譯為《奧術》）、《賽博朋克：邊緣行者》（下稱《邊緣行者》）這樣從熱門游戲中提取世界觀乃至人物等細節(jié)，在此基礎上講述全新故事的類型。

隨著網絡游戲、手游愈發(fā)深入新世代游戲玩家，近幾年傳統主機游戲廠商的日子變得越來越不好過：不僅合并、裁員傳聞不絕于耳，類似《原神》這樣在全球瘋狂吸金的手游，甚至已經動搖到這些 3A 大作主機游戲廠商的存在根基。

而 HBO Max 則是來自傳統電視臺 HBO 的流媒體轉型，當年 Netflix 起家，自制劇集《紙牌屋》的全球大火同樣功不可沒。Disney+ 則是從一開始就背靠漫威電影宇宙以及迪士尼兩大巨型 IP，出身相對「貧寒」的 HBO Max ，急需一劑強心針，來推廣自己的流媒體訂閱服務。

心路歷程相似的兩方，最終將手握在了一起，促成了《最后生還者》的誕生。

但索尼也并非只在 HBO Max 一方下注：除了頑皮狗（Naughty Dog）開發(fā)的《最后生還者》，索尼互娛旗下還有為數眾多的經典游戲 IP，就像曾經以漫畫起家的漫威在瀕臨破產之際依靠電影改編完成驚天逆轉一般，索尼曾也曾發(fā)起轟轟烈烈的游戲改編影視劇集運動，包括《生化危機》、《古墓麗影》及《神秘海域》等一系列熱門游戲 IP，都曾被搬上屏幕。

但之所以過去近二十年，各種游戲影視改編的嘗試都難言成功，更多是因為改編團隊在影視化過程中經常因為種種原因，在劇中加入各種「設定魔改」，例如《生化危機》在改編劇集中，最著名的反派角色「威斯克」演員選擇了非裔，被玩家與 IGN 日本吐槽為「相似之處只剩他們都有兩只眼睛、一個鼻子和一張嘴」。

來自影視圈的傲慢，或許正是導致很多改編劇「暴雷」的最主要原因。

但《最后生還者》的成功，或許也能從其中找到解決之道：改編劇集不僅要讓本就已經被感動過一次的游戲玩家，繼續(xù)沉浸在這個世界，也要借此快速吸引此前并不了解游戲本身的影視觀眾。被劇情感動到的玩家，會更愿意去游戲中花上幾個小時，與這個自己已經熟悉的世界親身互動 —— 這是《邊緣行者》的成功已經證實的商業(yè)模式。

為了達成這一效果，不僅劇版《最后生還者》的制作人正是原版游戲的的編劇，其主創(chuàng)團隊也在加拿大實景搭建了 180 余個場景，盡可能通過各種道具將游戲中的末世場景在劇中忠實地還原給玩家 —— 當然，這其中無論是團隊工作還是實景布置都花費不菲。

HBO 一方不吝投資也是其中重要的因素：據《紐約客》報道，《最后生還者》的拍攝預算超過了以高預算著稱的美劇《權利的游戲》前五季中的任何一季，平均每集制作預算在 1000 萬- 1500 萬美元之間。每一集拍攝周期也達到了近 20 天。

正如《流浪地球2》在原著改編的基礎上不僅加入了信息量極大的周邊設定，甚至打造一整個電影時間線編年史一樣，投資方的完全支持，加上主創(chuàng)團隊忠于原作的精神，最終誕生了劇中中各種沉浸式的體驗。呈現給觀眾一個完整的、宛如真實存在的世界。

在爛番茄中，有觀眾看完《最后生還者》留言評價表示「它保留了原版游戲中最令人動容的那部分」「道具布景像是從游戲中搬出來的」。

《最后生還者》劇中還涉及到了游戲原作為了敘事結構跳過的部分場景，在道具設計以及細節(jié)設定上，甚至能讓資深游戲玩家都感到：

「雖然我在游戲中從沒能去過這里，但我確定這就是那里的樣子」

這一點無論是對《最后生還者》這樣直接改編游戲劇情，還是像《雙城之戰(zhàn)》這樣在原有世界觀下拓展劇情的改編，都至關重要。

除了大手筆投資與主創(chuàng)團隊對游戲的足夠了解，影視劇本質上仍然需要一個好故事，能讓觀眾代入其中：或許在游戲中，玩家從喬爾與艾莉形同陌路，到最終喬爾將艾莉當作自己的女兒、并將她營救出來只需要幾個小時。

但在劇中，這段不是父女勝似父女的關系構成，觀眾需要和他們一起經歷六集甚至更長的故事，和他們一起經歷各種事件，一步步理解其中的羈絆。

如果僅從一個局外人的角度聽到《最后生還者》的故事梗概，任何人完全有理由因為艾莉「是研制疫苗的關鍵」覺得喬爾的行為過于自私自利。但當你和劇中人一同經歷了這一切，完全能理解喬爾作為一名父親想要保護女兒的感情，也就能理解喬爾奮不顧身保護艾莉的行為。

從「燙手山芋」到「新戰(zhàn)場」

在《最后生還者》之前，并非沒有游戲改編影視劇集的佳作出現：2022 年，由 CDPR 開發(fā)的游戲《賽博朋克 2077》 改編而來動畫劇集《賽博朋克：邊緣行者》在 Netflix 上線。

上線之后《邊緣行者》憑借優(yōu)秀的改編細節(jié)，以及優(yōu)秀的劇情敘事收獲滿場好評：豆瓣評分為 9.3 分，在爛番茄甚至拿到了 100% 的專業(yè)觀眾評分。

改編動畫不僅本身大獲成功，連帶催生了很多有興趣去嘗試游戲本身的新玩家群體：甚至在看完《邊緣行者》的悲劇結尾之后，很多意難平的觀眾紛紛下載游戲，去游戲中擊敗劇中對應的反派，并將畫面上傳到社交媒體上，以此替劇中的主角「報仇」。

毫不夸張地講，改編劇集的大獲成功，直接挽救了整個《賽博朋克》IP 的風評，帶動了原本口碑不佳的游戲原作《賽博朋克 2077》銷量時隔半年迎來直線上漲，在線玩家數甚至一度沖上 Steam 銷量第三。迎來了開售之后的另一個新高峰，如此盛景即使是游戲開發(fā)公司 CDPR 也對此毫無心理準備。

Netflix 與 CDPR 兩方都從這次合作中獲益頗豐，堪稱游戲改編劇集領域的教科書級案例。

當然背后制作團隊對世界觀的準確理解，以及對敘事的老練都是關鍵功臣，讓玩家在動畫中處處能看到制作組給游戲玩家留下的彩蛋：游戲中的特警單位「暴恐機動隊」、只救助富人的私營救護服務「創(chuàng)傷小組」，都被有機地融合進劇情中，甚至成為推動劇情發(fā)展關鍵要素。

在《賽博朋克：邊緣行者》中出現的各種游戲設定｜Netflix

相比于游戲往往需要玩家自行探索，通過游戲中的對話、任務乃至錄音等各種各樣的交互方式、花上數十小時才能沉浸在一個世界中相比，影視劇這種「被動式輸入」方式吸收成本要低的多，對于絕大多數對游戲本身提不起興趣的觀眾來講要友好的多。

游戲本身與影視劇集改編聯動產生的協同效應，讓如今很多游戲廠商從新游戲 IP 公布一開始，就已經在為影視化改編「鋪路」，如果效果得當，影視劇集改編不僅能成為游戲的有益補充，更能成為更多受眾了解游戲內容的一扇重要窗口。

如今，不只是海外游戲廠商，國內游戲開發(fā)商也逐漸開始重視起改編劇集這一領域：過去不僅有《仙劍奇?zhèn)b傳》《古劍奇譚》這樣的經典游戲 IP 都開始做出影視化改編的嘗試，也有《王者榮耀》這樣相對新生但同樣炙手可熱的游戲也開始入局。

算上海內外各種廠商已經公布的改編計劃，如今已經確定的游戲改編劇集總數甚至已經超過三十部。其中既有微軟、索尼這樣同時涉足多個領域的巨頭，也有 HBO Max、Netflix 這樣的流媒體平臺，已經逐漸呈現出合縱連橫的競爭局面。

但總的來講，除了《最后生還者》以及《邊緣行者》這樣極其出彩的作品之外，游戲改編劇集仍然算是一個高風險領域，即使能靠著 IP 熱潮將游戲玩家「騙進來」，最終也會因為制作水準遭到用戶唾棄甚至反噬 —— 越是資深的游戲玩家，越對改編劇的細節(jié)挑剔。他們的評價很可能成為影響整部劇未來能否出圈的重要因素。

「這并非簡單的游戲贈品」，電廠記者在采訪某中文游戲從業(yè)人員時對方表示：「游戲與影視終究是兩種不同的藝術形式，影視圈的問題，就該用影視圈的邏輯去解決」

換言之，游戲中要盡可能營造「玩家書寫故事本身」的感覺，而影視劇則不用顧慮這些，只需要聚焦于如何將故事講好；同時游戲往往是第一視角在進行，而影視劇集則能采用多種手段來營造故事氛圍。

理解了原作世界中的精神內核，在創(chuàng)作的過程中有機融入，但與此同時也要呈現出一個精彩不拖沓的故事，這是一項說起來簡單實則非常艱巨任務。

但《最后生還者》以及《邊緣行者》已經打造出了一個成功的范式，其中的成功要素，非常值得后來者學習借鑒。

對于游戲改編劇集來講，忠于原作的世界觀與價值觀，或許永遠是影視改編中最重要的部分。

關鍵詞： 最后生還者 邊緣行者 生化危機